文明对话国际日：华侨华人以艺术交流串起文明对话之路

6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受记者连线采访，讲述他们(tāmen)如何以(yǐ)艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同(gòngtóng)价值。 多彩活动(huódòng)搭建交流平台 2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出(tíchū)的设立文明(wénmíng)对话国际日决议。近日来，世界各地举办(jǔbàn)庆祝活动迎接文明对话国际日。 当地(dāngdì)时间6月9日，中国在纽约联合国总部举行“文明对话国际日”主题(zhǔtí)活动，以主题对话会、展览、演出等(děng)多元形式搭建起文明互鉴的桥梁。 当地时间6月9日(rì)，“文明对话国际(guójì)日”主题活动举行。图为联合国副秘书长兼文明联盟高级代表莫拉蒂诺斯(前排右二)、中国常驻联合国代表傅聪(fùcōng)(中)等参观文明交流互鉴长卷展览“太阳之光：古蜀(gǔshǔ)文明与世界”部分内容。　（中新社记者 廖攀 摄） 当地时间6月5日，由中国常驻联合国教科文组织代表团(dàibiǎotuán)和联合国教科文组织共同主办的“丝路(sīlù)青年对话未来”研讨会(yántǎohuì)在位于巴黎的联合国教科文组织总部举行。 来自希腊、巴西、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、埃塞俄比亚、斯里兰卡、阿塞拜疆(āsāibàijiāng)、阿曼、哥伦比亚、委内瑞拉、俄罗斯等多个国家的常驻联合国教科文组织代表、青年(qīngnián)学者和(hé)专家齐聚一堂，围绕文明互鉴(hùjiàn)、青年对话与(yǔ)共建未来展开深入交流，彰显丝路精神的当代表达与全球意义。 为庆祝中国在联合国倡议设立的文明(wénmíng)对话国际日(6月10日)，由中国常驻(chángzhù)联合国教科文组织(liánhéguójiàokēwénzǔzhī)代表团和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年对话未来”研讨会于6月5日在巴黎举行。（中新社(zhōngxīnshè)记者 李洋 摄） 6月4日，在丹麦(dānmài)哥本哈根(gēběnhāgēn)中国文化中心，一场“对话·知音”讲座音乐会同样以音乐为纽带，诠释了“和而不同”的东方智慧和“美美与共”的共同(gòngtóng)价值，深化中丹两国文明交流互鉴。 以歌舞情境剧讲述友好(yǒuhǎo)脉络 英国中华艺术中心主任(zhǔrèn)毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于推动人们对全球文明多样性和(hé)文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突(chōngtū)方面发挥重要作用。 2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸(dàyángbǐàn)的舞台，还以两国关系史上的经典事件为(wèi)蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往(jiāowǎng)的历史脉络。　 图为毛埴铖（左二）和同事在英国举行(jǔxíng)活动。（受访者 供图） “寻找(xúnzhǎo)文明间的共同语言，才能推动交流互鉴(hùjiàn)。”毛埴铖指出，人类文明犹如(yóurú)百花园中各具特色的花朵(huāduǒ)，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍文明发展的桎梏(zhìgù)，亟待打破。 舞蹈艺术(yìshù)中的传统与潮流 德国北威州(běiwēizhōu)华人艺术团团长卢欣拥有多年(duōnián)舞蹈表演经验。在她看来(kànlái)，中国舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界(kuàjiè)合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。 “近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺(jìyì)、书法、太极等(děng)活动在德国亮相，活动将‘文化(wénhuà)原貌’与‘国际语言’相结合，吸引(xīyǐn)不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话・悟空(wùkōng)》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。 卢欣说，越来越多的(de)艺术家在(zài)作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代(xiàndài)价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化(wénhuà)归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。 音乐剧里(lǐ)的东西方声乐融合实验 “戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界(shìjiè)语言(yǔyán)。”旅美(lǚměi)音乐剧演员贺汨江说。 贺汨江曾在(zài)中美两国参演(cānyǎn)音乐剧，对东西方声乐(shēngyuè)差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带(dài)瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。” 图为贺汨江(mìjiāng)在美国出演《绿野仙踪》。（受访者 供图） 贺(hè)汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了(le)土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习(liànxí)“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。 “不同风格的交流推动了音乐剧的融合与创新(chuàngxīn)，成就(chéngjiù)了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律(xuánlǜ)节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景(wénhuàbèijǐng)的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。